2024年世界职业院校技能大赛中，张智勇与获奖学生一起合影。

红网时刻新闻通讯员 高珊 长沙报道

在湖南文艺舞台的光影背后，始终伫立着一位静默的造景人。他以匠心为笔、以空间为纸，让文字故事化作可触可感的鲜活风景；他扎根讲台十六载，把舞美火种播撒进一代代青年学子心中，他就是湖南艺术职业学院舞美灯光教研室主任张智勇。

二十年前，一名河北青年独自登上南下长沙的硬座列车，窗外华北平原的辽阔轮廓渐渐隐去，温润的江南丘陵在夜色中次第铺展。彼时的张智勇对一切都充满未知：星城的模样、湘菜的辣度、异乡的前路，都还是模糊的问号，唯有心底那份对舞台美术的纯粹热爱格外清晰——他要在这片陌生的土地上，用布景让故事长出温度，让光影接住共情。这一场奔赴，一扎根就是二十年。

如今的张智勇，已是业内深耕细作的骨干力量：获评湖南省厅直系统“优秀共产党员”，兼任中国艺术职业教育学会舞美专委会副主任。但在他心中，最沉甸甸的身份，始终是华艺楼三尺讲台上的人民教师。

“讲台永远比舞台更大。”这是张智勇常挂在嘴边的话。2024年世界职业院校技能大赛上，他指导的湖南艺术职业学院代表队一举斩获金奖，这也是近五年里他带领学生拿下的第8个省级以上重磅奖项，其中包含湖南省“楚怡杯”职业院校技能大赛一等奖4项、二等奖3项，他本人也多次获评赛事“优秀指导老师”。

在张智勇看来，所有赛事荣誉都只是教学成果的检验，绝非教育的终点。“我的学生终将成为未来舞美行业的中坚力量，我今天教给他们的每一分技艺，未来都会变成他们手中撑起舞台山河的底气。”

在华艺楼的课堂上，张智勇反复叮嘱学生：舞台美术从来不是简单的画图、制景、搭台，它是情境载体，是艺术符号，更是叙事本身。从教十六年来，他始终坚持以空间为媒介、以光影为笔墨，教会学生用舞美讲好鲜活的中国故事，一届届学子从这里出发，奔赴全国各地的文艺舞台，成为行业里的新鲜力量。

生于北方的张智勇，为了读懂三湘大地的人文底蕴，沉心深耕十余载，把湘剧的端庄、花鼓戏的鲜活、辰河戏的厚重、湘西民歌的质朴，一砖一瓦、一光一影都雕琢进自己的作品里。2024年央视网络春晚，惊艳全国的《出画入戏》人物造型展演正是出自他手，传统戏曲人物从古画意境中缓缓走出，借现代光影实现了古典美学与当代审美的完美交融；由他操刀舞美的辰河戏《贺龙井畔朵朵莲》，以克制细腻的视觉语言还原湘西山水肌理，斩获湖南省第八届艺术节新编剧目奖。

红色经典的当代重塑，是张智勇多年坚守的创作主线。首届贺绿汀艺术周开幕式上，经他重新设计舞美的经典歌剧《洪湖赤卫队》让人耳目一新，此后《江姐》《野火春风斗古城》《党的女儿》《半条被子》等一批红色剧目，都通过他的舞美创新打破传统桎梏，找到适配新时代观众的表达语境，让红色故事焕发全新生命力。

张智勇的舞台从来没有边界。2024年爆火出圈的长沙杜甫江阁夜游项目《喜相逢》里，湘江畔的万家灯火成了他的布景，往来游客穿行其中，既是观者也是剧中人，让千年湖湘文脉在城市公共空间里自然流淌。从汝城音乐剧《等你在沙洲》、福临镇沉浸式话剧《沃湘江》，到木偶皮影融合剧《拯救火焰山》，他不断把舞美艺术从剧院穹顶下解放出来，延伸到更广阔的公共空间。他还带着团队走进乡村，参与“高雅艺术进乡村”等公益活动，把专业的舞台搭到了湘西山寨的乡土大地上。

近三年，张智勇主创的舞台作品超40部，其中包含4部国家艺术基金项目，多部作品入选教育部优秀文艺作品推广名单，他还牵头参与非遗传承“声带”工程，让花鼓戏等本土非遗借助现代舞台走进大众视野。但在他心里，最动人的风景从来不在聚光灯下，而在讲台下一个个成长起来的学生身上。

二十年光阴过去，那个孤身南下的河北青年，早已把根深深扎进了湖湘的热土。观众看见的是舞台上的山河万象，看不见的是幕后那个一笔一画勾勒风景的坚守者。对张智勇而言，最好的舞美从来不是刻意张扬的惊艳，而是润物无声的沉浸，让观众沉醉于故事，让艺术扎根于人心，这便是一名舞美教师最动人的初心与归宿。